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传承荀派艺术还需拓展空间

2017-06-16 16:34:12

　　京剧“4大名旦”之1的荀慧生先生技艺全面、勇于创新，在他演出的剧目中不但成功地塑造了红娘、金玉奴、尤3姐、韩玉姐等1批鲜活的人物形象，使荀派艺术至今还是京剧舞台上旦行流派中的1面旗帜，而且荀先生创建的荀派艺术还是京剧花旦行当中1个承前启后的重要的艺术流派。当前，荀派艺术的传承在以刘长瑜、孙毓敏、宋长荣为代表的荀派传人的共同努力与辛苦培养下，出现了喜人的成果，耿巧云、管波、常秋月、唐禾香、熊明霞、张云等荀派再传弟子的出现，为荀派艺术确当代传承注入了新生和后备气力。但是在笔者看来，传承荀派艺术还有更加艰巨的任务，就是拓展传承荀派剧目的广度与宽度。

　　久长以来，人们常常都会把《红娘》《金玉奴》《红楼2尤》《勘玉钏》和《卖水》和《春草闯堂》1类的花旦戏作为荀派剧目看待。这固然不算错，但荀派艺术的涵盖却并不是仅限于京剧花旦行当，正如吴小如先生所说“我们不能把荀派剧目只局限在《红娘》《金玉奴》和几出玩笑戏上”。所以，当前需要在传承中面对和解决的就是荀派剧目的数量及行当的拓展问题。

　　吴小如先生在《荀派戏的必修课》1文中，曾把传承荀派戏的必修剧目精心紧缩、归纳为3大类，总计105出戏，其中包括“《汾河湾》《御碑亭》（也能够改成《刺汤》）《玉堂春》（只算《起解》《会审》）《醉酒》《奇双会》（不包括全部《贩马记》），以上是青衣戏；《虹霓关》《穆柯寨·穆天王》全本《大英杰烈》《樊江关》《小放牛》，以上属工夫戏，即包括刀马、靠把、特技等；《得意缘》、全本《103妹》、旧本《金玉奴》《辛安驿》《翠屏山》（以上是京白戏）”。另外，荀先生的夫人张伟君女士也把荀派的代表剧目归纳为6大喜剧、6大悲剧、6大武剧、6大传统剧、6大移植剧和6大跌扑剧。虽然吴小如先生强调这105出荀派必修课“不能再少了”，虽然也有学者对荀氏“6大系列剧目”提出过商议意见，但归根结柢，发掘、恢复、传承荀派的传统戏和新编戏却是不存在任何争议的硬道理。

　　有鉴于此，希望传承荀派艺术薪火的艺术家们在可能的情况下，还要多多地向青年演员传授荀派旦行领域中青衣、花衫、刀马等不同类型、种别的流派剧目，并以实际行动，打破观众和部份业内所持“荀派=花旦”“花旦=荀派”的狭隘认识。最近几年来，如北京戏曲职业学院的许翠、石家庄京剧团的赵玉华、国家京剧院的张云等荀派再传弟子在老师的精心传授下，恢复排演了全部《玉堂春》《杜10娘》《大英杰烈》《桃花村》和《勘玉钏》等剧目，在继承和展现荀派艺术的传承中获得了喜人的成绩。但笔者以为对荀派艺术而言，恢复的剧目还远远不够。只有进1步重视恢复荀氏浏览不同行当的剧目，才会在这1方面避免流派传承的片面性，丰富当前京剧舞台上传统戏剧目的数量；另外一方面也为荀派再传弟子们提供像马连良先生把贾洪林先辈在《朱砂痣》吴惠泉（俗称“病鬼”）的“转身”技能“活用”在自己《赵氏孤儿·说破》1折衷的道理1样，为后学者积累下更多属于京剧本体的、传统的和流派特点的艺术表现手段。京剧要向前发展，那末京剧在未来创新的表现手段就要1定从它的传统中汲取营养和寻求方法，而不是1味简单、表面化地向话剧和现代或民族意义上的“歌舞”讨要表现手段。从这个意义上说，通过继承流派剧目为途径，以丰富京剧演员本身的表现手段为终究目的的观念应当得到应有的重视，而这些不管是对荀派的传承，还是让京剧走上稳步、健康的发展之路，都将大有裨益。

　（作者单位：辽宁省艺术研究院）

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