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烎2017年不懂的这些艺术2018要补上

2019-03-26 02:50:33

腾讯视频前几天公布了1月13号在广州做一场名为 烎 2018潮音发布会 的秀,除了窦靖童、朴树、李宇春、华晨宇等一大波明星以外,还有

腾讯视频前几天公布了1月13号在广州做一场名为“烎·2018潮音发布会”的秀,除了窦靖童、朴树、李宇春、华晨宇等一大波明星以外,还有一份艺术家名单。

除了中国,还有来自美国、英国、日本、葡萄牙等国的艺术家。对于艺术+高科技+音乐到底能玩出怎样的东西,我们还不得而知,但这些对普罗大众来说有些陌生的名字,其实都是各自领域的大拿。

Kim Laughton——热衷逛淘宝的数码艺术家

Kim Laughton是位在上海生活了近十年的英国“80后”艺术家,毕业于伦敦布鲁内尔大学多媒体专业。他的作品多通过3D与现实相结合,营造出未来空间的观感。

曾为世界各地的Club、艺术展设计场景和舞台。上海乃至国内经常观看过电子音乐演出的人都有意无意地见识过他的作品。

2015年年底为在北京三里屯举办曾举办的当代艺术展——“明天的派对”,担任整场活动的视觉设计。艺术展上李宇春与英国厂牌PC Music合作的单曲《Only You》的封面也出自Laughton之手。

同时他还与另一位艺术家Jonathan Zawada合作了意在讨论“人工智能到底能在多大程度上模拟人类的思维和情感”这一话题的作品“金鱼”。

前不久他刚刚为国内一个音乐周打造了未来感十足的互动舞台。

Kim Laughton不仅能将舞台效果和装置艺术玩得溜,他还有自己的3D主题服装品牌。

除了以上各种充满未来感的酷炫设计,Kim Laughton还有一大爱好——逛淘宝。

他在个人社交站上发布了数千张来自淘宝卖家的商品展示图片,这些图片每一张都奇特甚至荒诞,吸引了这个设计师的目光。他将这一系列图片称为“Taobao Media”。

他说自己许多设计上用到的材料他都通过淘宝购得,价格便宜。他甚至将这些图片中的元素运用到自己的设计中去。

还专门设计了以淘宝为主题的服装。

以及以全家便利店为主题的服装。

以茅台为主题的服装。

以上这些脑洞大开的设计不得不说都完美地承袭了淘宝广告的其中一脉。

进能定舞台,退能仿淘宝,不得不说Kim Laughton是一位能将虚拟世界和人间烟火同时变得拥有迷之魅力的艺术家。

陶身体艺术剧场——纽约《Time Out》选出的年度十佳舞蹈表演

陶身体艺术剧场成立于2008年,经过近十年的发展,如今已经成为中国现代舞界最具个性及代表性的艺术团体。

陶身体每年会进行数十次海外艺术节演出,曾被纽约《Time Out》评为年度年度十佳舞蹈表演,并评论他们的舞蹈为“有将观者拉入其极简无奢的内在冥想之境的能力

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,如果你心驰神往,便会发现身体就是一处神圣的所在。”

同时他们也是中国首个受邀在美国林肯艺术中心和澳大利亚悉尼歌剧院演出的现代舞蹈团体。

舞蹈大师林怀民曾今在观看过一次他们的演出之后,便一直像国家大剧院推荐他们的表演,最终这个只有十几个人的舞团登上了国家大剧院的舞台表演了代表作《4》《5》。

无论是舞台布景还是服装,甚至是表演的名称,他们都奉行原始的极简主义。

舞团隔一段时间会进行一次舞蹈演员的海选,许多被选上的演员起初会对舞团独特的身体训练方法所吸引,但一段时间后就会对大强度的训练感到吃不消。

陶身体的舞蹈精髓就在于挖掘人体的极限,舞者就像是一个个“苦行僧”,在不断地重复高统一性的动作,而观众也会被这种仪式性极强的艺术体验所吸引。

“目不转睛”是绝大多数观看陶身体表演的观众的现场反应,表演时台下寂静到压抑,在舞蹈动作结束的那一刹那,人们才会从表演构建的精神世界中抽离,想起要为演员鼓掌。

机器人乐队Compressorhead ——乐队重达2.5吨,全世界巡演都爆棚

Compressorhead可以说是时间上最“纯正”的金属乐乐队了,因为不仅他们演奏的音乐是金属乐,就连乐队成员本身也是金属。

Compressorhead乐队于2013年出道,由四位成员组成:

拥有78根手指头的吉他手Finger,拥有两只胳膊两条腿,一双美丽的大眼睛还有一张嘴,可以说是乐队的颜值担当了。

贝斯手Bones是唯一一个能够行走全场的乐队成员,现场互动全靠他。

鼓手Stickboy因为长期练习打鼓,有点儿小驼背,不过没有关系,四条手臂是他的致命魅力,打起鼓来就是要你high。

主唱Mega-Wattson是今年夏天在正式加入乐队的,虽然是新人,但舞台表现力极强,情不自禁处经常进入忘我状态。

虽然乐队全体成员加上演出乐器总总重量达2.5吨,但运输上的困难并没有组织世界各地的演出商的热情,自从出道以来他们已经在莫斯科、纽约、悉尼等地开过音乐会,所到之处无不人气爆棚。

今年他们还来到中国在双十一的晚会上和张杰一起表演。

随后他们发行了首张与加拿大传奇朋克乐队Nomeansno的鼓手John Wright合作的“原创”专辑《PartyMachine》。

乐队成员不仅在舞台上激情满满,在台下也有丰富的业余生活。

喝酒买醉

打扫卫生

偶尔卖腐

这支乐队真正的幕后创造者是居住在德国柏林的机器人艺术家Frank Barnes以及他的搭档Markus Kolb和Stock Plum。科学家们花了7年的时间,利用回收材料创造出了Compressorhead,乐队的演奏通过MIDI音序器来控制完成。

随着乐队在音乐上的不断“追求”,制作者们透露在今后还将向乐队中加入新的成员。

Kohh——他参与的歌打开了亚洲嘻哈在美国音乐的市场

今年在某个新兴的小视频平台上,一首叫《It GMa》的歌曲一度风靡。

这首歌由韩日两国的rapper合作完成,日本歌手Kohh在其中贡献了大段日语rap,当然大家可能只听懂了一句“阿里嘎多”。

不同于嘻哈音乐几乎被划进主流音乐圈的韩国,以及因为选秀节目引起全民嘻哈风潮的中国,在日本,嘻哈仍然是潮人们的标榜。而歌手Kohh凭借黑暗系的歌词和独特的嗓音在一众嘻哈音乐人中被称为“文化偶像”。

生于1990年的Kohh从14岁起就开始接触地下说唱,18岁开始自己制作音乐,2012年开始在专业团队的助力下发布了“YEWLLO T△PE”一些列歌曲。而他真正开始走红还要说回那首《It GMa》。

这首2015年发表的歌曲,不仅在亚洲乐迷中风靡,甚至打开了美国音乐市场,几位年轻的亚洲rapper获得了来自世界各地的关注,这首歌的MV也在国外视频站上拥有很高的点击率。

从那以后Kohh便成了日本嘻哈音乐的代表性人物,在发表个人作品的同时2016年他还参与了宇多田光歌曲《忘却》的制作中,并出演共同参演了歌曲的MV。

之所以被称为“文化偶像”,除了音乐外,Kohh在时尚方面也是腔调十足。

标志性的小胡子和脖子上蒙娜丽莎的文身是他最显眼的外观标签。

拍起时尚大片一点儿都不含糊。

2015年他曾经参加日本设计师落合宏理自创品牌在巴黎时装周的走秀。

在开演唱会的同时他还举办了个人艺术展。

这个人真是从里到外的cool boy一枚,从他身上能让人感受到“时尚的完成度靠脸”这句话其实强调的是气质和态度。

Oskar Gaspar——不美到窒息,光影艺术还有什么意义

两年前一场名为“Ink Mapping”的全息投影秀,在社交站上引起了一波热潮。模特身上的精美纹身在全息投影效果下“活”了起来。

胸前的撒旦开始喷火吐舌头。

背后的花纹被赋予生命。

创造出这些酷炫视觉体验的就是来自葡萄牙的双胞胎艺术家 Oskar Gaspar。

Oskar Gaspar曾经为多个建筑物设计全息光影秀。还曾为三星公司打造在葡萄牙播出的创意视频。

兄弟俩的作品将虚拟的全息投影技术和现实相结合,打造出亦真亦幻的视效奇观。二人用科学技术使存在与想象中的画面在现实中上演,他们的许多作品都在国外社交站上受到追捧,BBC曾对他们进行报道并称他们的作品“makea splash”。

今年的美国达人秀上 Oskar Gaspar再一次带来了不可思议的灯光秀,他们将评委作为“画布”用灯光打造出各种不同的视觉效果。

对于Oskar Gaspar两兄弟来说科技本身即是艺术的载体,又是实现创造力的工具。两个人的作品向大家透露出一个讯息——科技本来就很酷。

Blake Shaw ——作品获潮流视频站年度最佳

街头涂鸦这种艺术形式虽然能够诞生出许多能够缓解沉闷都市气息的作品,但一直以来这都被看成是一项不太环保的艺术形式。但来自德国的艺术家Blake Shaw却将街头涂鸦玩出了科技感。

借助投影结束、电脑视觉演算系统、红外线LED技术,Blake Shaw和他的伙伴创造出了一种新的艺术创作形式——“VideoPainting”。

将视频“涂”街头的墙壁上,整个过程与完成涂鸦十分相似。而墙壁上画往往并不像一幅平面的图景,其立体感让画中的景物如同“破墙而出”。

在他的最新作品“The Bridge”中他将普通人的肖像通过多媒体设备演化成“VideoPainting”的组成部分,随着他的涂抹修改,人们的脸层叠更替地出现在墙上的画作中。

Blake Shaw的作品曾在北美和欧洲各地进行展示,2012年他作品的视频还获得了视频站Vimeo的年度最佳奖项。

他和伙伴Bruno Levy曾共同创立了“Sweatshoppe”工作室,在为各个城市“涂”上各式各样的videopainting的同时,也在不断地研究和完善这一技术。

Han lee——其实科技很性感

HanLee是位美籍韩裔媒体艺术家、互动设计师,同时也是一位音乐作曲家。

他利用物理计算或生成艺术创造了具有编程电路的机械结构。互动是他近年来设计中的不变主题,通过交互科技他将艺术变得更加灵动。

这个年轻人既有艺术家的审美情趣又有科学家的钻研精神,于是他的作品中便充满的科技的“性感”。

在今年上海一个科技展上亮相的作品《LamX》,是这次展览中最有“观众缘”的作品之一。

它便出自Han Lee之手。

200多枚灯泡垂直悬挂,产生了错综排布的光源,在灯光交替闪烁的时候即像是下落的雨滴,又像是天空的繁星。

当人从前方走过时,会产生数字感应光波,在背景墙上产生一圈圈“涟漪”。

另一个作品《Flixscreen》走的同样是唯美路线。

流动的线条会随着人们走过而发出动听的声音。

早在他成为互动设计师之前,他曾为许多韩国电影设计主题站。

Han Lee的艺术作品是既好看又好玩的,观众在他的作品中不仅仅是欣赏者,更多的时候是参与者。他说:“设计、科技和人类之间,有一片我愿深潜其中的大海”。

他作品中的魅力,只有身临其境才能体会得到。

这些个人色彩及创意感都非常浓厚的艺术家聚集在“烎”的大秀场上,配合华丽舞台所升级出的艺术效果,相信不仅是加倍的。(文/小胖)

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